Arte del olivo

Una nutritiva colección de arte, citas, poesía y joyas literarias en referencia al aceite y la aceituna recuerdan el papel central que ha desempeñado el cultivo de este preciado extracto que ha sido parte principal de la vida del hombre a través de los siglos, en la tradición clásica y cristiana.

Anfora Vulci – 500 aC Raccolta delle olive/ Cosecha de aceitunas

Affresco di Ercolano 79 dC – Prensa de aceite

Tras el diluvio, la paloma trajo una rama de olivo a Noé, señal de que las aguas habían retrocedido. Probablemente como resultado de este episodio en la cultura cristiana, el olivo se ha convertido en un símbolo de paz entre Dios y la humanidad.

IV-VI secolo – Noé y la paloma (Roma)

" Pax " (1337) - A. Lorenzetti

PAX (paz) está representada por una guirnalda de olivo que rodea la cabeza.

Una nutritiva colección de poesía en torno al aceite y la aceituna llena las páginas de escritores y poetas. Entre los muchos poetas y escritores que se han inspirado en el olivo y su fruto se encuentra el padre de la lengua italiana, Dante , quien escribió a Beatriz :

"(...). Así, en el seno de una nube de flores que de aquellas manos angelicales ascendió, y volvió a caer hacia abajo, dentro y hacia fuera, sobre su velo blanco como la nieve con cinturón de oliva apareció una dama bajo un manto verde, vestida del color de la llama viva"

Dante, Divina Comedia, II, XXX, 28-33

La comparación con el olivo y su presencia es un tema recurrente y un elemento clave en muchos versos dedicados al amor: una dedicatoria donde los conocidos atributos de esta noble planta y su preciado extracto se convierten en el medio para hablar de la virtud y el amor de una mujer. Esto también se ilustra en los versos de Torquato Tasso , quien, en una prosa extravagante y romántica, escribió sobre su musa: « Vida de mi vida, eres para mí tan pálida como la aceituna (...)», de la rime d'amore, 248.

Y además, son las ramas de olivo las que coronan las cabezas de los nobles y los poderosos; como lo ilustra aquí Niccolò Macchiavelli , quien, en Ornamentos florentinos, XIV, escribió "(...) y para su marcha, una corona de olivo fue colocada sobre su cabeza, para demostrar todo lo que poseía, su salud y la libertad de la que dependía su patria. "

PINTURAS (siglo XV)

Cosecha de aceitunas

En la Anunciación de Simone Martini , situada en el centro entre Gabriel y la Virgen, se encuentra una urna dorada que contiene cuatro ramas floridas de lirios blancos, que simbolizan la pureza y virginidad de María. La delicada representación de las flores, que emergen de la contrastante dureza metálica, ejemplifica la versatilidad y la destreza de Martini.

" La Anunciación " (1333) – Simone Martini

" L'Orazione nell'orto " (1499) – Sandro Botticelli

El huerto de Getsemaní , un lugar cuyo nombre significa literalmente " prensa de aceite ", se encuentra en una ladera del Monte de los Olivos, justo al otro lado del valle de Cedrón, frente a Jerusalén. Allí se alza un huerto de olivos centenarios. Jesús iba frecuentemente a Getsemaní con sus discípulos a orar. Al anochecer, después de celebrar la Pascua, Jesús y sus discípulos llegaron al huerto. En un momento dado, Jesús llevó a tres de ellos —Pedro, Santiago y Juan— a un lugar apartado del resto. Allí les pidió que velaran con él y oraran para no caer en la tentación, pero se durmieron.

" Natividad " (1501) - Sandro Botticelli

Esta representación de la Natividad es ciertamente poco convencional y no representa simplemente los eventos tradicionales del nacimiento de Jesús. Los ángeles danzan en el cielo y portan ramas de olivo, que dos de ellos ofrecen a los hombres que abrazan en primer plano. En "Unión Feliz" de Paolo Veronese, la esposa está a punto de ser coronada con una corona de mirto, símbolo de fidelidad y amor eterno. El mirto se ha utilizado en ceremonias matrimoniales desde la antigüedad. El esposo y la esposa sostienen una rama de olivo, símbolo de paz y armonía. El perro también es símbolo de fidelidad.

" Unión feliz " (1570) – Paolo Veronese

El Triunfo de Venecia, de Batoni, celebra el renacimiento de las bellas artes en la República de Venecia durante el reinado del dux (gobernador) Lionardo Loredan (1501-1521). Una figura femenina que representa a Venecia está entronizada sobre un carro triunfal tirado por dos leones alados, atributos de San Marcos, patrón de Venecia. A su izquierda, el dux Loredan señala las ofrendas de la cosecha (rama de olivo) de la diosa Ceres, quien se reclina en la esquina inferior derecha.

" El triunfo de Venecia " (1737) P. Girolamo Batoni

Durante siglos la rama de olivo se ha asociado a la paz pero a principios del siglo XIX el paisaje mediterráneo está representado en todos sus detalles, como una presencia constante.

" Tra gli ulivi a Settignano " (1885) – T. Signorini

Vincenzo Guerazzi representa el esfuerzo y el arduo trabajo de la cosecha de aceitunas. En sus pinturas, la tierra es de un verde amarillento claro y los troncos están bien definidos. Las hojas son auténticas manchas de color. Los recolectores están representados inclinados hacia el suelo, enfatizando así el arduo trabajo.

" La Raccolta delle olive " - Guerrazzi

En la pintura "Recolectoras de aceitunas", Guerazzi representa una atmósfera oscura y sombría, con varios árboles de tristes colores otoñales, en relación con ancianas olivareras. Cada mujer viste de negro; la tierra es pobre y escasa. El artista busca expresar el arduo trabajo de las mujeres, consumidas por las preocupaciones y el cansancio.

" Raccoglitrici di uli vi " - Guerrazzi

" Danza tra gli ulivi " - Guerrazzi

Y finalmente, el olivo, en toda su exuberante identidad, es representado como elemento natural del paisaje y emblema de una sabia y auténtica belleza, no sólo por los poetas y escritores, sino también por los artistas que han buscado capturar la fascinante y profunda esencia de esta planta.

" Olivi sotto il sole " (1889) - Van Gogh

Así pues, no fue casualidad que Renoir , el magnífico retratista de la luz en todos sus matices, dijera: «(...) ¡Miren esta luz a través de los olivos: brilla como un diamante!». Y una afirmación aún más contundente de Van Gogh, quien relató : « Estoy trabajando duro para capturar este olivo . Es plateado, luego un instante después se vuelve más azul, y en conjunto es verde con un toque bronce sobre un fondo amarillo, rosa, azul púrpura y un ocre rojizo».